Уровень средней зарплаты за последние 12 месяцев: Учитель изобразительного искусства в России
На гистограмме изображено изменение уровня средней заработной платы профессии Учитель изобразительного искусства в России.
Распределение вакансии Учитель изобразительного искусства по областям России
Как видно на диаграмме, в России наибольшее количество вакансий профессии Учитель изобразительного искусства открыто в Краснодарском крае. На втором месте – Республика Татарстан, а на третьем – Республика Бурятия.
Рейтинг областей России по уровню зарплаты для профессии Учитель изобразительного искусства
По статистике нашего сайта, профессия Учитель изобразительного искусства является наиболее высокооплачиваемой в Камчатском крае. Уровень средней заработной платы составляет 35000 руб. Следом идут Московская область и Алтайский край.
Рейтинг похожих вакансий по уровню заработной платы в России
Среди похожих профессий в России наиболее высокооплачиваемой считается Учитель японского языка. По данным нашего сайта, уровень средней зарплаты составляет 86660 руб. На втором месте – Учитель итальянского языка с зарплатой 80000 руб, а на третьем – Учитель испанского языка с зарплатой 49000 руб.
Тематика: конкурс интервью , интервью о профессии , выбор профессии
Интервью с Фокиной Ольгой Васильевной (преподавателем и завучем Детской Художественной школы №1 г. Нижнего Новгорода)
– Расскажите о себе: кем Вы работаете и как долго работаете по этой профессии?
– Я работаю преподавателеми по совместительству завучем в ДХШ №1. Работаю я по этой профессии с 2000-го года. Получается, всего уже 17 лет. Первые два года – в школе, где училась, а 15 – уже здесь. В этом году, 1 сентября, будет юбилей.
– Почему Вы выбрали эту профессию?
– Как-то так получилось, что всегда мечтала стать учителем. После художественного училища поняла, что я совсем не хочу быть архитекторомили дизайнером, не хочу быть иллюстратором книг, потому что я не готова целыми днями сидеть в одиночестве и рисовать, а общение с детьми всегда получалось.
– Кем мечтали стать в детстве? Если мечта не сбылась, жалеете об этом?
– Как я уже сказала, с детства мечтала стать учителем. Когда пошла в художественную школу, мечтала стать учителем в художественной школе, а после ее окончания поняла, что не хочу учиться нигде, кроме художественного училища, т.к. очень любила рисовать. Мечта сбылась, и, конечно, я об этом не жалею.
– Что вам нравится в Вашей профессии больше всего?
– Наверное, общение с детьми, потому что каждая новая группа всегда отличается от предыдущей. Молодежь с годами меняется и подпитывает тебя. Это как у артистов: ты отдаешь детям, они – тебе. Всегда приятно понимать, что можешь кого-то научить и вовлечь в деятельность, которая нравится тебе. К тому же, эта школа особенная и сюда приходят особенные дети.
– С какими трудностями сталкиваетесь в работе?
– Современные дети очень любят смотреть в телефоны и не видят ничего вокруг. Они едут из школы, уткнувшись в телефоны, приезжают сюда и постоянно смотрят в телефон. Т.е. современные дети слишком зависимы отгаджетов. Самое сложное – научить ребенка, который не хочет этого. Ты можешь стараться, но, если он не захочет рисовать, это бесполезно.
– Учились ли вы специально, чтобы работать в этой области? Какое образование нужно получить?
– В этой области невозможно работать без специального образования, например, без художественного училища. Можно пойти в пединститут на специальность преподавателя изобразительного искусства. Но не уверена, что этого и для общеобразовательной школы хватит, т.к. преподаватель должен быть носителем идеи, которую хочет донести до учеников.
– Нужно ли Вам периодически повышать квалификацию?
– Повышать квалификацию– это практически невозможно, если не будешь работать самостоятельно. Единственный вариант, это когда вокруг тебя работают другие художники и ты учишься у них.
– Какие особые качества и навыки нужны человеку, чтобы успешно работать по этой профессии?
– Очень много терпения, душевного равновесия, так сказать, много любви к детям, желания человека кого-то научить и любви к изобразительному искусству, потому что, если ты сам не вовлечен в эту деятельность, тут невозможно чему-то научить.
– Есть ли в Вашей работе место творчеству? Когда и как можно проявить творческие способности?
– Я бы сказала, что тут сплошное творчество. Есть, конечно, определенная программа задач, чему нужно научить. А как ты этому будешь обучать, в этом и заключается творчество: натюрморты не повторяются, задания по композиции тоже. Также ты каждый раз думаешь, как можно донести до ребенка какую-то нужную истину, придумываешь разные упражнения.
– Из чего состоит Ваш рабочий день?
– У меня два времени в течении дня: когда я занимаюсь бумагами и когда я занимаюсь учениками. Приходится планировать, что необходимо сделать в течение дня, придумать задания для тренировки, ведь в ситуации с первым классом приходится все показывать. Домой уже приходишь без сил, на собственное творчество времени не остается, кроме как летом.
– Какие основные обязанности Вы выполняете?
– Как преподаватель, ты должен вовремя приходить, быть готовым к занятию, вести его, заполнять журнал, общаться с родителями. Но главное – это именно вовремя приходить, ведь преподаватель – это профессия, в которой категорически запрещается опаздывать и уходить с урока раньше.
– Что самое интересное в Вашей работе?
– Самое интересное – это, как ни странно, общение с детьми. Все группы очень разные, все дети очень разные, а это всегда подпитывает практически любого преподавателя. Свежие идеи, новый взгляд на мир, когда идет отдача – ты что-то объясняешь, у ребенка загораются глаза, он что-то начинает понимать и у него что-то начинает получаться.
– Насколько Ваша профессия полезна и важна для нашей страны, общества?
– Без художников, которых мы воспитываем, невозможно вырастить поколение, которое любило бы и ценило окружающий мир. Профессия преподавателя рисования состоит в том, чтобы научить видеть прекрасное, а такой человек никогда не пойдет его разрушать.
– Приносит ли Ваша профессия хороший доход?
– Последнее время доход достаточный, чтобы нормально жить. Если не лениться и быть готовым выполнять какую-то дополнительную работу по школе, то труд будет соответственно оплачен.
– Кому бы вы могли порекомендовать свою профессию?
– Как ее можно порекомендовать? Эту профессию порекомендовать невозможно. Это называется "профессия-призвание": либо ты можешь в ней существовать, либо нет.
– Как Вы думаете, будут ли специалисты Вашей профессии востребованы в будущем?
– Пока человечество будет что-то создавать, да. Если исчезнет живопись, как таковая, то всегда будут дизайнеры и архитекторы, потому что нам надо будет во что-то одеваться, на чем-то ездить, где-то жить. Профессия станет бесполезной, если люди совершенно откажутся от любования миром.
– О чем стоит предупредить тех, кто собирается получить такую же профессию, как у Вас?
– Во-первых, от работы преподавателя ждать больших денег не стоит никогда. Во-вторых, это та профессия, где ты не можешь взять отпуск в любое время, т.е. нужно быть готовым к тому, что жизнь будет несколько регламентирована. Также не стоит думать, что ребенка легко научить рисовать, к этому нужно долго идти.
– Когда вы только начали работать преподавателем в художественной школе, было ли Вам тяжело, волновались ли Вы?
– Было страшно первое время работать с детьми, ведь помимо того, что учишь ребенка рисовать, ты еще и воспитываешь его, становишься не только учителем, но и родителем в какой-то степени. К тому же, моей первой группой были девятиклассники, которые младше меня всего на 4 года. У меня было ощущение, что я учу своих ровесников.
– По этой специальности можно пойти работать сразу после окончания художественного училища. Тяжело ли сейчас трудоустроиться?
– Сразу в художественную школу устроиться почти невозможно, т.к. их в нашем городе всего три, но есть разные художественные отделения при школах искусств. Там часто ищут молодых специалистов. Такая необходимость периодически возникает и у нас, потому что сейчас средний возраст нашего коллектива – 50 лет. И так во многих школах.
– Бывает ли трудно общаться с родителями детей?
– На первых родительских собраниях, когда мне еще было 20 лет, общаться с родителями было странно, потому что все были значительно старше меня. Но потом понимаешь, что ты преподаватель, и воспринимают тебя как преподавателя. Самое главное, не доводить до конфликтов: если ребёнок не справляется, то нужно говорить об этом сразу.
– Сейчас в книжных магазинах и просто в Интернете есть много пособий по рисованию. Имеют ли они какой-то смысл?
– Они имеют смысл, если ты действительно хочешь научиться рисовать. Я знаю выпускников художественного училища, которые выпускают очень хорошие блоги по рисованию. Вполне возможно по таким самоучителям подготовиться, например, к поступлению в училище, как правило, на факультет дизайна. С живописью такое вряд ли получится.
– Сейчас очень многие увлекаются рисованием и считаю себя настоящими художниками. Как вы к этому относитесь?
– Есть такое выражение: "история всё рассудит". О том, кто был великим, а кто так, только рядом постоял, станет известно, только когда пройдет время. Но, все-таки есть рядовые художники средней руки, которые жить без этого не могут, поэтому почему бы и нет.
Орфография и пунктуация автора сохранены
В седьмом классе художественной школы подходит к концу урок композиции. Последние дни сентября не скупятся на тепло и солнечный свет.
В помещении, где идут занятия, от этого как-то по-особому торжественно. Наш с фотокорреспондентом приход вносит оживление в ряды 12-13-летних подростков, которые с готовностью сдвигают мольберты в ряд, чтобы вместе с любимым педагогом попозировать для газетного снимка.
– А какая она, ваша Ольга Викторовна?
– Больше всего мне нравится, что наш учитель – личность, которая может многому научить, – серьёзно отвечает на мой вопрос Вика Нефёдова.
– Я собираюсь стать дизайнером и уверена, что уроки Ольги Викторовны мне очень пригодятся в будущем.
– Она у нас очень добрая! – включается в разговор Даниля Кагирова. – Показывает, как надо работать с красками; подсказывает, как правильно смешивать цвета. Всегда даёт полезные советы. Критикует, но суровых наказаний нет. Мы и сами понимаем: чтобы был результат, надо много работать. Я лично хожу в «художку» для собственного удовольствия, а ещё потому, что мне нравится наш педагог.
У Булата Сагидуллина, который мечтает о профессии художника-оформителя, – своё мнение:
– Наша учительница – ещё и талантливый
художник. Мы с ребятами часто ходим на выставки её работ и в галерею, и в краеведческий музей. Акварели Ольги Викторовны такие чудесные! Они всегда передают магию места и настроение автора.
Итак, знакомьтесь: преподаватель художественной школы Ольга Литвиненко. Не скупится на похвалы, но и не перехваливает. Делает серьёзные замечания, но всегда готова подсказать, как исправить недочёты. Строго придерживается учебного плана, но абсолютно открыта к разного рода экспериментам: на уроках показывает ребятам видеосказки Гофмана, рассказывает им о войне, погружает их в историю старого города, его парков, скверов, старинных зданий. Водит учеников на пленэры не только писать этюды, но и учиться замечать прекрасное в старом дереве, изгибе чугунной решётки, плывущих по небу облаках…
Наверное, все эти качества и позволили Ольге Викторовне Литвиненко в этом году войти в число пятидесяти лучших преподавателей школ искусств России и стать победителем общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств», проводимого в рамках проекта «Одарённые дети и молодёжь-2015». Церемония награждения пройдёт в конце октября в Москве, а пока мы сидим в опустевшем классе (ребята дружно отправились на урок по истории искусств) и говорим о педагогике.
Литвиненко работает в художественной школе 15 лет.
– Преподаванием я стала заниматься не сразу, – скромно улыбается Ольга. – Хотя ещё в детстве написала в сочинении, что хочу быть учителем в художественной школе. У нас самих в «художке» были замечательные преподаватели – Павел Иванович Ковшов и Юлия Александровна Барсукова. Их пример и творческая обстановка, царившая в школе, меня вдохновили. И, конечно, в школу я пришла работать благодаря Сергею Геннадьевичу Кочеткову, который привёл меня сюда сначала замещать мою сестру Лену, а потом и его самого – Сергей Геннадьевич долго болел, и мне пришлось временно занять его место. В это время ко мне присматривались, решали, чего я стою.
– Ольга, но ведь не всякий хороший художник способен стать и хорошим педагогом?
– Наверное. Хотя, если ты сам ничего не делаешь в этой профессии, то ничего и ребёнку дать не сможешь. Часто приходится всё показывать, что называется, на себе, давать мастер-классы. Только вчера устроила второй смене мастер-класс по монотипии. Многие из ребят поначалу боятся акварели, особенно акварели по сырому. Покупают дорогие краски и не знают, что с ними делать. А когда ничего не получается, падают духом.
– И как тут помочь?
– Вдохновить. Показать, как надо работать. Акварель по сырому даёт человеку возможность раскрыться, раскрепоститься, полнее выразить себя. Так что художник-педагог должен быть играющим тренером. Тем более что преподавание в нашей школе – процесс творческий, иногда приходится перестраиваться прямо по ходу занятий.
– А в чём ещё состоит миссия учителя?
– Учить видеть красоту, быть добрым, уважать окружающих. Вот ребята, которых вы только что видели, пришли в прошлом году такие взъерошенные, несобранные, часто ссорились между собой. И мы ввели запрет на плохие слова: придумали смешные наказания, например, провинившийся убирал класс после занятий. Сейчас они не ругаются.
Ещё одна задача педагога – знакомить детей с историей и культурой города, посещать вместе с ними выставки, читать с ними специализированную литературу. Недавно мы были в музее, и они многое узнали про войну, про блокаду, про концлагеря. По тому, как и какие они тебе задают вопросы, ты видишь, что это их трогает.
Учитель – это человек, отвечающий за душу ребёнка. Надо, обязательно надо воспитывать в них милосердие, доброе отношение к другим людям, к животным, к природе. И знаете, не только ты в них вкладываешь, они тоже тебе многое отдают. Нужно только суметь наладить этот взаимовыгодный обмен.
– А к одарённым детям вы особенно внимательны?
– Талантливым всегда говорю, что надо больше работать дома, не ограничиваться занятиями в школе. Иногда поддерживаю морально, если вижу, что ребёнку приходится туго. Вижу, что ребёнок одарённый, но у него ещё танцы, иностранный язык, и в школе он – человек не последний. И однажды этот одарённый устаёт от бесконечных перегрузок и решает. бросить художественную школу. Я всегда стараюсь убедить ученика, что не стоит этого делать. И дело не только в том, чтобы продолжить художественное образование. Они здесь все очень дружат, и потом этого общения им крайне недостаёт. На «Марафоне классической музыки», где мои ученики расписывали артстену, ко мне подошла моя бывшая ученица Саша. Она не стала художником, выбрала другую профессию. Но она с такой благодарностью вспоминала дни, проведённые в стенах нашей школы!
– Каким был ваш путь в профессию?
– Уж точно, не устланным розами. После окончания художественной школы мы с Леной (Ольга и Елена Литвиненко – близнецы. – М.В.) поехали поступать в художественное училище в Хотьково, что под Москвой. Нас даже до экзаменов не допустили, потому что не хватило какой-то справки от отдела культуры. Тогда я пошла в училище N 18 на художника-оформителя. На худграф Уфимского пединститута я поступила только со второго раза, Лена – с третьего. Позже перевелась на заочное, потому что пошла работать. Работала в «Архпроекте», там научилась иконописи и лаковой миниатюре. Недавно Лена на блошином рынке видела мои тарелочки, выполненные в жанре лаковой миниатюры, такой вот привет из девяностых. Трудилась я в ООО «Витраж», резала стекло. Художник – человек мастеровитый, который многое умеет делать руками.
– А в художественной школе у вас сколько выпусков было?
– Четыре. И дети все разные. Один выпуск достался мне от сестры Лены, и это был просто бальзам на душу. Я проложила то, что Лена начала. У детей было ко мне большое доверие, поэтому всё получалось. А когда дети тебя совсем не знают, надо и доверие, и авторитет ещё завоевать. Выпуск 2013 года был очень непростым: прагматизм, цинизм, неуважение к старшим в них то и дело проскальзывали. Пришлось с ними основательно повозиться, я на защите даже голос потеряла. Защитились все на «отлично», только одна четвёрка была.
– Вот я у вас тут вижу муляжи фруктов, ягод, овощей. Но ведь писать настоящее, живое куда интереснее?
– Конечно! Я практикую с ребятами такую штуку, называется «Натюрморт на один день». Мы скидываемся, покупаем на рынке арбуз, дыню, сливы, груши. Потом их рисуем в течение учебного дня, после чего всё дружно съедаем. Для новичков такое занятие – одно из любимых. Это потом они взрослеют, становятся серьёзными, сосредоточенными. Ведь дети приходят сюда не только общаться, но и трудиться. А мы им любовь к работе прививаем.
– Оля, где же у вас время на собственное творчество?
– Это только отпуск, и его стараешься использовать по максимуму. Этим летом удалось съездить в Казань: подруга привезла своих студентов на практику, а я к ним присоединилась. Жили мы недалеко от Кремля, десять дней писали старую Казань, дважды выезжали в Свияжск. Я провела для ребят мастер-класс по ак-варели.
Вторая поездка была в Западную Сибирь, на пленэр под Ханты-Мансийск. Её организовал государственный художественный музей Ханты-Мансийска. Был жёсткий отбор, после которого мы с Леной оказались в числе приглашённых. Жили в сибирском селе XIX века Селиярово. Добирались до него с приключениями – на пароме, потом на пароходике, который сел на мель. Словом, сплошной экстрим. Поездка получилась потрясающая – медведи, клюква-брусника, кедровые шишки, рыба, таёжный гнус. И, конечно, впечатляет само село, где есть музей природы и человека. Вставали мы рано, в четыре, а то и в три утра. Ходили, набирались впечатлений. Лена писала в школьном спортзале, я – на улице. Утро – самое продуктивное время суток, мы по два-три этюда успевали написать. За всю поездку я написала три десятка работ. Лучшие музей Ханты-Мансийска оставил себе для пополнения коллекции. Остальное буду выставлять.
В Ханты-Мансийске гуляли по музеям. Побывали и в музее-мастерской нашего земляка Игошева, художника, первым воспевшего Сибирь, её коренное население и природу.
В конце августа была ещё одна поездка – в Москву, на фестиваль Преображенского братства. Там много говорили о миссии церкви в воспитании личности.
– Вы верующий человек?
– Да. В 2010 году я воцерквилась, закончила Свято-Филаретовский богословский колледж, где заочно училась два года. Поэтому вопросы веры для меня – не посторонние.
